Descon-cierto Poético

Recital en Librería Juan Rulfo

Mañana viernes a las 19:00 hrs en la Librería Juan Rulfo del Fondo de Cultura Económica (c/ Fernando el Católico, 86, Madrid -metro moncloa-) tendré el gusto de compartir recital con los poetas: Virginia Cantó, Miguel Ángel Casasola, Ángela Segovia y Raquel Ramírez de Arellano. Están todos invitados y saludos! Cartelito aquí:

Dos poemas inéditos comentados por Cristian Piné

Hace unos días, el poeta Cristian Piné (Móstoles, 1991) comentó dos de mis poemas inéditos pertenecientes a una serie titulada Trasngrafías. Su comentario apareció como parte de una sección llamada "Pinecoteca" dentro de la revista "La Croqueta". Vuelvo a agradecer a Cristian este detalle de detenerse a desgranar la voz de estos dos poemas que a continuación comparto mediante este enlace directo: Comentario a dos poemas inéditos de Óscar Pirot.

La breve mosca

Hace ya bastantes años que leí el siguiente soneto de Antonio Machado:

Esta luz de Sevilla... Es el palacio

donde nací, con su rumor de fuente.

Mi padre, en su despacho. —La alta frente,

la breve mosca, y el bigote lacio—.

Mi padre, aún joven. Lee, escribe, hojea

sus libros y medita. Se levanta;

va hacia la puerta del jardín. Pasea.

A veces habla solo, a veces canta.

Sus grandes ojos de mirar inquieto

ahora vagar parecen, sin objeto

donde puedan posar, en el vacío.

Ya escapan de su ayer a su mañana;

ya miran en el tiempo, ¡padre mío!,

piadosamente mi cabeza cana.

Es un soneto que me ha acompañado como lector durante mucho tiempo y al que le dedicaré algún día un análisis profundo. Sin embargo, el motivo de este texto es confesar que cuando lo leí por primera vez se me quedó grabada la imagen detallista que aparece en el último verso del primer cuarteto: la breve mosca. Desde aquella vez, esa breve mosca se metió en mi cabeza zumbando como una caligrafía de aire. Recuerdo que me dije a mí mismo: “La breve mosca” es un título que alguna vez me gustaría ponerle a un poema.

En mi poemario Bestimenta, justo aparece un poema titulado así y que a continuación reproduzco como evidencia final del idilio que aún me sigue zumbando en la sangre. Los dejo con él:

La breve mosca  

Un zumbido es suficiente

para desbaratar el silencio

para arrullar al mundo en un suave

aleteo de insomnio

la breve mosca desova

una sílaba nocturna

algo menos que una palabra

pero que sin duda agota todas

las posibilidades del lenguaje.

***

 

Saludos a los lectores y nuevo blog

Con esta entrada quisiera agradecer a los lectores y a  los seguidores que me han acompañado en este espacio. Hoy inauguro un nuevo blog llamado "PIROTECNIA" en el que más allá de hacer una miscelanea de mezcla y contraste de distintos temas, intento seguir postergando el simple placer de escribir. Seguiré también escribiendo en este blog, no lo abandonaré, iré más bien alternando los dos espacios imprescindibles para mí y mis procesos creativos. En esos espacios el lector es vital, porque sin lector la poesía es tan inútil como el espejo al vampiro. Ese reconocimiento mutuo es ivaluable.

Dejo aquí el enlace y un saludo a todos: PIROTECNIA

Taller de Poesía

2013: Eros en mí

La experiencia del amor puede equipararse a la del sol desangrándose sobre el mundo. Ángel sin peso que va ensanchando su piel para revelar la desnudez de las cosas. El amor, como la luz, despierta todo lo que toca. El amor, como la luz, entierra su llagas en el tiempo sin menospreciar el vértigo de la hormiga o la delicadeza del polvo. Alumbra sin esperar recibir. Nos concede la sombra para reconocer nuestros abismos. Nos barniza de milagro para sostener por dentro la vida.  Nos disuelve para habitar la orilla en la que nos descubrimos en otro ser. Intercambio de visiones que anulan la realidad y nos ofrece los goznes de lo hasta entonces oculto. Alquimia de la carne que agota nuestras ambiciones y nos muestra  la humildad con la que el aire barre los pájaros.  No sabría responder a la pregunta de por qué hemos nacido y por qué estamos aquí. Pese a ello, sí que puedo decir el por qué quiero estar en donde estoy: por el simple hecho de experimentar el amor. Desde Aristófanes  hasta Rilke y más, el amor no ha dejado de vacilar y disfrazarse bajo el concepto de lo intransitivo, lo incompleto, lo animal, lo carnal, lo demoníaco, lo enfermo, lo milagroso. La experiencia del amor, sin embargo, sólo puede decirse a través de sí misma y revelarse como única en cada ser. Este último día del 2013 (el tiempo de eros) me despido agradeciendo al universo el que, hace unos meses, me haya bautizado con su rayo singular y fulminante para poder experimentar la fuerza cósmica y existencial por la que quiero más que nunca estar vivo. Y también me despido agradeciéndole a “ella” por darnos la oportunidad de hilvanar juntos el cuerpo del amor.

Pd.- “Nada da más fuerza que saberse amado”. Goethe

La herencia

A mi hermana y a mí, mis padres nos heredaron 2 tumbas justo en el lugar en donde ellos ahora yacen. Lo hicieron porque querían que estuviéramos juntos cuando nuestros huesos se cubrieran con la osamenta submarina del cementerio. Ahora, a pesar de cualquier imprevisto, mi hermana y yo podemos vivir tranquilos: ya tenemos donde caernos muertos.

Presentación de Rulfo en la Embajada de México en España

Este miércoles 10 de julio a las 19:00 hrs, tendrá lugar una mesa redonda sobre el escritor mexicano Juan Rulfo con motivo de la edición en España del libro conjunto de ensayos "El muerto era yo". Además, tendremos el gusto de poder exponer la colección de Hipólito García Fernández "Bolo", que consta de más de 30 ediciones de la obra de Rulfo en alemán, inglés, euskera, entre otras muchas más. La cita es en el Instituto Cultural de la Embajada de México en España (Carrera de San Jerónimo 46).

Participan:

Giancarlo Gomero
Andrés del Arenal
Hipólito García Fernández "Bolo"
Óscar Pirot

Hay algo de flor en la sombra

Hay algo de flor en la sombra

que crece y dilata y enciende

la espina del cuerpo arrojado

hacia su propio desdoblamiento

de ruinas planas y abejas

que no se tocan salvo en la sangre

de un jardín transparente

en donde la vida transcurre

bajo un río de pétalos ciegos. 

un viaje como fuego transparente ... una piel de ojos abiertos ... un adentro invisible ...

 *LAVARCA EBRIA* (Sonia Bueno/Óscar Pirot/Jorge Coco Serrano) presenta “E L.V I A J E.V A C Í O” una apuesta escénica dentro del vigésimo ciclo mensual de poesía: "Boca de riesgo”. La cita es este MIÉRCOLES 22 de MAYO a las 21:30 hrs en “La Sala Triángulo” (c/ Zurita 20). Organiza: Hipólito García Fernández “Bolo”. (Artista invitado:Rocío Marín Álvarez) *Entrada y salida gratuita*.

*LAVARCA EBRIA es un colectivo itinerante de poesía con sede en el madrileño barrio de Lavapiés. Mediante distintos espacios de experimentación, exploramos las posibilidades que ofrece la palabra poética y su mimetismo con otras plataformas artísticas. El mestizaje cultural y la pluralidad escénica son la marea que nos aleja del naufragio.

AguaCero

Brota desde el principio de los tiempos

la lluvia misma que mojó la mirada

de aquellos hombres postrados hacia el cielo

como estatuas transparentes a la vez que oscuras

de tanto caerse con los ojos en las nubes

subiendo en el descenso de arquitecturas desgranadas

en gotas y escaleras de tiempo y relámpagos

formando una cortina de insectos fluviales

sobre la flor del mundo y sus entierros de agua

hasta fundirse en la costa del vértigo

oscilante entre pájaros de vidrio

que caen como cántaros de fuego

en la otra ceniza del presente

que ahora mismo la caída deletrea.

Bozal

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# Habrá que ladrar la voz   #

# hasta sangrar palabras    #

# por el hocico en donde   #

# rabia desvanece            #

#                                     #

#                  Habrá que salir huyendo

#                      perro lleno de grafito

#                            que escapa del lápiz

#                              para astillar la noche 

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Lectura Transatlántica/ Complutense Semana Letras

Mañana jueves 25 de abril, a las 20 horas, lectura conjunta con algunos poetas que están en la UCM y los más recientes poetas de la colección Transatlántica / Portbou (Amargord Ediciones) que han pasado por la UCM en la Librería del Centro de Arte Moderno, c/ Galileo 52.

Participan:

•Óscar Pirot
•Niall Binns
•Carlos Fernández López
•Ana Gorría
•Pilar Fraile
•Pilar Martín Gila


Pueden ver más información aquí: http://biblioteca.ucm.es/semanaletras3/54175.php?id=80

"tus ramas/ mis huesos": testimonio interior

Acaba de salir en formato digital el libro híbrido titulado “tus ramas/ mis huesos”, un proyecto original de Dara Scully que mezcla poesía e imagen. Aunque el tema general del libro es el bosque, lo cierto es que el punto de partida fue una serie de fotografías que Dara nos compartió a los autores participantes para, de algún modo, descifrar lo que a cada uno nos decían.

En lo personal, la huella de esta experiencia me ha hecho conocer nuevas voces y profundizar más en aquellas que ya conocía. Creo que este es el regalo global que me llevo del libro: ver cómo a partir de una misma línea de imágenes se van desgranando frutos de distintas tesituras y apreciaciones con los qué dialogar. El resultado ha sido tan heterogéneo como inquietante. Pensar en un resultado lineal y previsible me parecería tan aterrador como ingenuo. Lo que da carácter al libro es justo la pluralidad de su conjunto; primero, porque se dan cita voces de distintas generaciones y procedencias; y segundo, porque cada una de esas voces tiene una poética y una forma particular de abordar el imaginario en cuestión. Creo que no hay nada más enriquecedor que reconocerse en la diferencia y esto es lo que a mí me ha sucedido. En cada uno de los textos veo alguna cadencia, imagen, hallazgo, sonoridad, fulgor, que me produce una suerte de mimetismo repentino. Como si de pronto cada verso fuera en realidad una rama que se junta con otra y genera un contacto desperezándose de su caligrafía, como si el bosque meciera al unísono todas sus barbas de tinta y sembrara el aire de pequeños silbidos.

Y ni qué decir sobre las fotografías. Cuando conocí la obra de Dara quedé pasmado por su lenguaje, su imaginario y la predilección de sus estados estético-metafóricos. Entre otras cosas reconocí algunos destellos de la poesía iconográfica de Graciela Iturbide y de ahí comencé a adentrarme con más detenimiento hasta hacerme con una óptica general de su estilo.

El libro guarda una estructura en 6 partes y una maquetación de bella artesanía fuera del estricto canon reticular. Palabra e imagen se van confundiendo y barajando como un ruido de alas.

Finalmente, más allá del concepto de Fotopoesía y del uso que de él han hecho artistas como Luis Vence o José Fábrega (Osselin), en mi opinión “tus ramas/ mis huesos” se aleja del patrón de antología y del de selección de textos, ya que su espíritu es de naturaleza simbiótica y nace de la libertad creadora en base a un mismo denominador común: los espejismos de un bosque y de una muchacha cristalizados en imágenes para devenir en palabras.

“tus ramas/mis huesos”: un diálogo de ramificaciones.

Aquí el enlace: "tus ramas/mis huesos". Que sea el lector quien hable.

CONCEPTO, MAQUETACIÓN Y FOTOGRAFÍAS: Dara Scully.

VOCES: Almudena Vega, Berta García Faet, Elise Plain, Emily Roberts, Isabel Tejada, Jenn Díaz, Jorge Segarra, José Puente, Juan Bello Sánchez, Layla Martínez, Maite Dono, María Ferreira, María Mercromina, María Ramos, María Sotomayor, Natalia Litvinova, Óscar Pirot, Sara R. Gallardo, Susan Urich.

La poesía donde no (III)

Estoy leyendo un libro sobre Religiones Mistéricas y me he encontrado con este párrafo que me ha puesto a temblar:

“En la antigua Galia existían unos sacerdotes que se hacían llamar druidas. Los druidas provenían de la cultura celta y realizaban múltiples prácticas y sacrificios, todo ello con un hermetismo digno de cualquier religión mistérica. Entres esas prácticas, la más llamativa era aquella en la que recolectaban el muérdago: un sacerdote subía a los árboles y con una hoz de oro cortaba dicha planta; más tarde la utilizaban para hacer rituales de magia y honrar a sus dioses. Se dice que toda su sabiduría la transmitían oralmente y se negaron a poner por escrito sus conjuros. Sin embargo, el historiador francés Claude Cléront, asegura haber encontrado un manuscrito que revela el testimonio de un campesino que, paseando por casualidad, se encontró a dos druidas conversando. “De dicha conversación –asegura el campesino- sólo alcancé a distinguir una palabra: Cadmio”. Desde aquella experiencia, ocurrida hace más de 700 años, miles de curiosos se han gastado la vida en indagar sobre esa misteriosa palabra. De momento, y no se sabe por qué, sólo han descubierto que a ciertas personas la palabra Cadmio se les mete dentro como un cristal multiforme y las atormenta de tal modo que se enamoran de ella y la arrastran diariamente bajo la seda de su silencio. El último caso conocido se le atribuye a un tal O. Pirot.”

El párrafo anterior es producto del experimento literario que me he propuesto para este 2013. El experimento no es, ni de lejos, algo arriesgado; todo lo contrario, no pretendo con él ir hacia el riesgo sino más bien hacia lo cotidiano. A este experimento lo he titulado “La poesía donde no” y consiste en, mensualmente, escoger una fuente que nada tenga que ver directamente con la literatura y extraer de ella hallazgos literarios. 

Los dos primeros meses  fueron:

1) Enero: Buscar en las noticias encabezados que me sugirieran títulos para obras literarias.

2) Febrero: Utilizar el vocabulario del hombre del tiempo y hacer un poema.

El pasado mes de  Marzo lo dediqué a escribir un pequeño párrafo de ficción histórica inspirado en alguna palabra por la cual he tenido una debilidad durante muchos años. No sé por qué, pero desde que escuché por primera vez la palabra “Cadmio”, sentí un súbito y repentino enamoramiento. Sucedió hace muchos años cuando tomaba las clases de Química en la secundaria e indagábamos sobre los elementos de la tabla periódica. Uno de esos elementos era el Cadmio. El Cadmio es un metal blanco azulado, dúctil y maleable. Su símbolo es Cd y su número el 48.

Y, como ya hemos visto, es también una palabra utilizada por los antiguos sacerdotes celtas.

Dos variaciones sobre el mismo delirio

“Dos variaciones sobre el mismo delirio” es un pequeño experimento reciente que consiste en la escenificación audiovisual de 2 poemas en base a un mismo registro de imagen. Es ante todo un accidente provocado, ya que tanto la captura como la mezcla de los materiales, están hilvanadas mediante la improvisación y el work in progress. El único requisito era partir desde cero y un margen de dos días. Gracias a Guillermo Plazzola y a Alberto Sibaja por su valiosa aportación. El resultado ha sido este:   

Sospecha

: en la semilla brotan fisuras,

ojos donde se anuncia

el árbol invisible todavía.

: en el silencio brotan ventanas,

pupilas por donde trepan

las hiedras de una voz sin nombre.

: silencio y semilla,

 entre sus grietas se sospecha una mirada.

La poesía en donde no (2)

Este año 2013 me he propuesto hacer un pequeño experimento literario al mes. El experimento no es, ni de lejos, algo arriesgado; todo lo contrario, no pretendo con él ir hacia el riesgo sino más bien hacia lo cotidiano. A este experimento lo he titulado “La poesía donde no” y consiste en, mensualmente, escoger una fuente que nada tenga que ver directamente con la literatura, y extraer de ella hallazgos literarios. 

El mes de enero lo dediqué a buscar en las noticias encabezados que me sugirieran títulos para obras literarias.

A continuación presento el mes de febrero:

2) Febrero: utilizar el lenguaje del "hombre del tiempo" y crear un poema.

La fluidez y el vocabulario que utilizan todos los que diariamente nos diagnostican el tiempo, me produce fascinación debido a que percibo una energía verbal que no me deja indiferente. Los conceptos y la forma en que se hilvanan parecieran estar dándome indicios de un poema escondido entre los mapas y sus descripciones temporales.

En febrero me dediqué a ver en la tv a diversos "hombres del tiempo" e iba anotando el vocabulario que me sorprendía. A continuación, muestro algunas de las palabras de ese vocabulario y luego un poema escrito muy recientemente que está inspirado en dichas palabras.

Vocabulario:

Nubosidades

Frente frío asociado

Profunda Perturbación

Ciclogénesis Explosiva

Profundísima Borrasca

Chubascos Residuales

Cota de nieve

Las olas no dejarán de ser enormes

POEMA: 

Descripción de un microclima

Mi habitación es un desierto lleno de nubosidades,

soledad anclada en la cota de nieve que deja el calor de mi cuerpo.

Una profunda perturbación despierta de vez en cuando a los demonios

y lucho contra ellos como una vela rodeada de chubascos residuales.

Las pinturas, las estatuillas de dioses prehispánicos,

la ropa llena de noche, los libros, la memoria escurriendo

por las paredes, la almohada infestada de libélulas y la cama individual

del tiempo, me revelan que las olas de la vida

nunca dejarán de ser enormes. 

A veces me quemo en las llagas de un frente frío asociado,

y el corazón se me sale de la boca

como una ciclogénesis explosiva que mancha

las sábanas con su enjambre de sombras.

Mi habitación es pequeña pero cargada de una

profundísima borrasca de letras y silencio.

Cuando el cielo quiere entrar, le abro la ventana

y mancha con alerta roja los golpes de calor

que se quedan boxeando en mi piel.

Habito un microclima desértico,

pero la sangre sabe sembrar

estrellas en medio del abismo.